Рафаэль Санти туралы 16 қызықты мәліметтер

Қайта өрлеу дәуірі адамзатқа ұлы шеберлердің тұтас бір шоғырын сыйлады, олардың туындылары бүгін де бүкіл дүние жүзіндегі өнер сүйерлердің жүрегін баурап алуда. Сол дәуірдің алыптары арасында аты үйлесімділік пен жетілдіктің символына айналған суретші ерекше орын алады. Рафаэль Санти қысқа, бірақ өте мазмұнды өмір сүрді және өзінен кейін кескіндеме шеберлігінің үлгісіне айналған мұра қалдырды. Оның туындылары планетаның ірі мұражайларында сақталып, ұрпақтан ұрпаққа шабыт беруін жалғастыруда. Бұл даңқты тұлғаның өмірбаяны таңғажайып оқиғаларға, қарама-қайшылықтарға және аз белгілі мәліметтерге толы. Төменде ұлы Урбино шеберіне мүлде жаңа қырынан қарауға мүмкіндік беретін он алты факт жинақталған.

1. Рафаэль 1483 жылдың 6 сәуірінде дүниеге келді және дәл сол күні — 1520 жылдың 6 сәуірінде — қайтыс болды. Бұл сәйкестік замандастарын таңдандырып, суретшінің тағдырындағы мистикалық сырға байланысты көптеген аңыздардың туындауына себеп болды. Сонымен қатар кейбір деректерге сүйенсек, ол Ұлы жұма күні туып, сол мерекеде жан тапсырған, бұл жағдай оның өліміне ерекше символдық мән берді.
2. Суретшінің анасы Марджа Чарла баланың небәрі сегіз жасында дүние салды. Әкесі — сарай суретшісі Джованни Санти — зайыбынан небәрі үш жыл артық өмір сүріп, 1494 жылы қайтыс болды. Рафаэль он бір жасында жетім қалды, алайда дәл сол әкесі оған алғашқы сурет салу дағдыларын үйретіп, кескіндемеге деген махаббатты дарытуға үлгерген еді.
3. Жас шебер Умбрияның ең атақты суретшілерінің бірі — Пьетро Перуджиноның шеберханасында тәлім алды. Ұстаздың ықпалы шәкірттің мәнеріне сонша терең сіңді, замандастары кейде мұғалімнің туындысын шәкірттің еңбегінен ажырата алмай қалатын. Кейіннен Рафаэль Перуджинодан озып кетіп, өзіне ғана тән қайталанбас стиль қалыптастырды.
4. 1504 жылы жиырма бір жасар суретші Флоренцияға көшіп барды және сонда Леонардо да Винчи мен Микеланджелоның бір шығармашылық ортасында болуға мүмкіндік алды. Дәуірдің осы алыптарымен қарым-қатынас оның кескіндемелік тілін айтарлықтай байытты. Леонардоның ықпалы әсіресе әйел бейнелерін трактовкалауда және сфумато техникасын — жұмсақ, тұманды шырайтүсімді — қолдануда айқын байқалады.
5. Замандастары Рафаэльдің шедеврлерді қаншалықты жеңіл әрі жылдам жасайтынына таң-тамаша болатын. Салыстырмалы түрде қысқа өмірі ішінде ол үш жүзден астам картина, фреска, сурет және графикалық парақ жасап шықты. Мұндай өнімділік тек туа біткен талантпен ғана емес, өз шеберханасының жұмысын ұтымды ұйымдастыра білу қабілетімен де түсіндіріледі.
6. 1508 жылы папа Юлий II жас суретшіні Ватикандағы жеке апартаменттерін безендіру үшін Римге шақырды. Осылайша философиялық, діни және тарихи тақырыптардағы фрескалармен безендірілген төрт залдан тұратын әйгілі «Рафаэль станцалары» дүниеге келді. Ежелгі ойшылдарды бейнелейтін «Афина мектебі» бүкіл Ватикан циклінің шыңы ретінде лайықты танылады.
7. «Афина мектебі» монументалды фрескасының ондаған кейіпкерлері арасында суретші өзінің бейнесін де ұқыпты орналастырды. Рафаэль өзін композицияның оң жақ бұрышына — қараңғы тымақ киген, тыныш қарап тұрған жас жігіт ретінде — бейнелеген. Масштабты кенепке өзін-өзі енгізу тәсілі Ренессанс шеберлері арасында кеңінен тараған дәстүр болатын.
8. Аңыз бойынша, «Сикстина Мадоннасы» үшін Құдай анасының бейнесі суретшіге түсінде көрінген. Рафаэльдің өзі досы Бальдассаре Кастильонеге жазған хатында лайықты натурщица таба алмағанын және «санасында қалыптасқан белгілі бір бейнеге» жүгінуге мәжбүр болғанын мойындаған. Кенептің төменгі бөліндегі екі херувим дүниежүзілік өнер тарихындағы ең жиі тиражданған бейнелердің бірі атанды.
9. Рафаэльдің өзін айрықша зодчий ретінде де таныта білгенін аз адам біледі. 1514 жылы Браманте қайтыс болғаннан кейін Рим қаласындағы Әулие Петр соборының құрылысына бақылауды дәл осы шеберге сеніп тапсырды. Бұдан басқа, ол бірнеше қалалық палаццо жобалап, Мәңгілік қаланың антикалық ескерткіштерін реставрациялық өлшеумен белсенді айналысты.
10. 1515 жылы папа Лев X суретшіні «антикалық мұра комиссары» қызметіне тағайындады — бұл Рим мирасының өзіндік бір қамқоршылығы еді. Шебер ежелгі ескерткіштердің апатты деңгейде қирауы туралы толық баяндама жасап, оларды сипаттау мен қорғаудың жүйесін ұсынды. Аталған құжат мәдени мұраны қорғау теориясы жөніндегі тарихтағы алғашқы мәтіндердің бірі ретінде заңды түрде танылады.
11. Суретшінің бас музасы нанашының қызы Маргерита Лути болды — ол тарихқа «Форнарина» («нанашы қызы») деген атпен кірді. Қазір Рим Боргезе галереясында сақталатын оның портреті шынайы жылулық пен нәзіктікті шашырата сезіндіреді. Аңыз бойынша, шебер сүйіктісіне сонша берілген екен, тіпті жанында болмаса жұмыс жасаудан бас тартатын болған.
12. Суретшінің қайтыс болу себебі бүгін де тарихшылар арасындағы пікірталастың нысаны болып қалуда. Вазари Рафаэльдің «сүйіспеншілік ойын-сауықтан шаршап» безгекпен жатып қалғанын, ал дәрігерлердің қан алу арқылы дұрыс емес емдегенін айтады. Қазіргі зерттеушілер іш сүзегі немесе безгек нұсқасына бейімірек, дегенмен соңғы жауап әлі табылмаған.
13. Шебердің өлімі Римді шайқалтты — онымен қоштасуға мыңдаған қала тұрғыны жиналды. Папа Лев X бұйрығымен суретшінің денесі рим императорларының жерленген жері — ежелгі Пантеонға қойылды. Бұл тек бірен-саранға ғана бұйырған аса жоғары құрмет болды: осылайша Шіркеу мен билік Урбино шеберін шынайы тарихи мәртебелі тұлға ретінде таныды.
14. Қайтыс болған сәтте Рафаэль кардинал Джулио Медичи тапсырыс берген ауқымды кенеп «Дүниеауысуды» аяқтай алмай кетті. Адал шәкірті Джулио Романо картинаны ұстазының эскиздері бойынша аяқтады. Аяқталмаған «Дүниеауысу» жерлеу рәсімдері кезінде шебердің табытының жанына қойылды.
15. Қайтыс болған кезінде суретші өте ауқатты адам еді: папа тапсырмаларының молдығы мен істерді шебер жүргізуі арқасында ол айтарлықтай байлық жинақтаған. Тарихшылардың есебіне қарағанда, оның мұрасы шамамен он алты мың дукатқа бағаланған — бұл XVI ғасырдың басындағы өлшеммен орасан зор сома. Қаражаттың бір бөлігін Форнаринаға, ал қалғанын шәкірттері мен қызметшілеріне өсиет етіп қалдырды.
16. Рафаэльдің шығармашылық әдісі XVI ғасырдың соңында Карраччи бауырларының Болон академиясы тарапынан канонизацияланды және үш ғасыр бойы академиялық сурет салудың үлгісі ретінде қолданылды. Тіпті академизмге қарсы шыққан XIX ғасыр суретшілері де — мысалы, прерафаэлиттер — өз қозғалысын дәл осы Урбино данышпанының мұрасына деген қатынас арқылы айқындаған. Оның есімі бейнелеу өнеріндегі сұлулық табиғаты жайындағы пікірталастарда бастапқы нүктеге айналды.

Рафаэль Санти небәрі отыз жеті жыл өмір сүрді, алайда осынша қысқа мерзімде бүгін де тартымдылығын жоғалтпаған өнер әлемін жасап кетті. Оның тағдыры таланттың ауқымы өткізілген жылдармен өлшенбейтінінің айқын дәлелі болып табылады. Зерделіліктің, еңбекқорлықтың және айналасынан ең жақсысын бойына сіңіре білетін сирек қабілеттің үйлесімі оған Леонардо мен Микеланджелоның қасынан ұлы шеберлер пантеонынан орын алуға мүмкіндік берді. Бұл суретшінің өмірбаяны мен мұрасын зерттеу бейнелеу өнері тарихының беттерін ғана ашып қоймайды, сонымен бірге данышпандық, сұлулық және адамның рухани шақырылысы жайлы мәңгілік сұрақтарды да қозғайды.