Вольфганг Амадей Моцарт туралы 31 қызықты мәліметтер

Музыка тарихында ұлы есімдер аз емес, дегенмен олардың санаулысы ғана шынымен де данышпандық идеясының символына айналды. Кейбір композиторлар философиялық ізденістерінің тереңдігімен даңққа бөленсе, басқалары революциялық жаңашылдығымен, үшіншілері пішіннің мінсіз шеберлігімен танымал. Вольфганг Амадей Моцарт олардың арасында мүлдем ерекше орын алады – табиғат тәжірибе ретінде осындай күшті музыкалық дарынды шоғырландырған адам ретінде, замандастары оны табиғаттан тыс құбылыс ретінде қабылдаған. Толық емес отыз алты жылдық өмірінде ол өз дәуірінің барлық жанрларын қамтыған алты жүзден астам шығарма жазды және бүгінгі күнге дейін асып түсірілмеген эталондарды белгіледі. Бұл адамның тағдыры парадокстарға толы – жеңіс пен кедейлік, даңқ пен жалғыздық, балалық әзіл мен ересек даналық оның бойында таңғажайып үйлесімділікпен қатар өмір сүрді. Төмендегі отыз бір дерек осы ұлы австриялықты оның шынайы күрделілігі мен адамгершілігінің толық көлемінде көруге көмектеседі.

1. Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт 1756 жылы 27 қаңтарда Зальцбургте дүниеге келді – сол кезде архиепископ резиденциясы болған және неміс тілдес жерлердің мәдени орталықтарының бірі саналатын шағын қалада. «Амадей» есімі – «Құдай сүйген» дегенді білдіретін гректік «Теофил» сөзінің латынша аудармасы – ол ересек жасында қолдана бастады, дегенмен өзі Вольфганг деп аталуды артық көрді.
2. Композитордың әкесі Леопольд Моцарт кәсіби скрипкашы және музыка теоретигі болып, скрипкада ойнау туралы танымал трактаттың авторы атанды. Дәл ол ұлының феноменалды қабілеттерін алғаш танып, өмірінің елеулі бөлігін оны оқытуға және еуропалық соттар алдында ілгерілетуге арнады.
3. Кішкентай Вольфганг үш жасында клавесинде ойнай бастады, ал төртке толғанда қысқа пьесаларды үйреніп алды. Алғашқы жеке шығармалары бес жасында пайда болды – әкесі алғашында соншалықты кішкентай баланың өз бетінше музыка жасай алуына сенбей, оларды диктовка арқылы жазып отырды.
4. Балада абсолютті құлақ соншалықты өткір болғандықтан, сәби кезінде ол трубаның қатты дыбысына ауырсынумен жауап берді. Замандастардың куәліктері бойынша, бөтен музыканы орындаудағы ең кіші жалған дыбыс оған көзге көрінетін физикалық жайсыздық тудырды.
5. Алты жасында Вольфганг ағасы Мария Анна – Наннерльмен бірге Еуропа бойынша алғашқы үлкен концерттік турнеге аттанды. Леопольд балаларды Мюнхен, Вена, Версаль және Лондон соттарына апарып, олардың дарындарын монархтар мен ақсүйектерге көрсетті.
6. Вена сотында кішкентай музыкант императрица Мария Терезияны тамсандырып, оның тізесіне секіріп шығып, сүйісуді талап етті. Басқа аңыз бойынша, паркеттен тайып құлаған кезде ол кішкентай Мария Антуанеттаға өзіні көтеруді өтініп – оған үйленемін деп уәде берген.
7. Лондонда жеті жасар Вольфганг ұлы Иоганн Себастьянның кіші ұлы Иоганн Кристиан Бахпен танысты. Олардың жылы қарым-қатынасы болашақ шебердің стилінің қалыптасуына айтарлықтай әсер етті – «лондондық» Бах оның ерте үлгілерінің біріне айналды.
8. Он төрт жасында Моцарт Римге саяхат жасап, сол жерде Григорио Аллегридің танымал «Мизерересін» орындауға қатысты – қолжазбасын Ватикан шіркеуден аластату қаупімен қатаң қорғаған шығарма. Қонақ үйге оралған соң, жас жігіт күрделі тоғыз дауысты мәтінді жадынан толық жазып шықты – бұл оның феноменалды жадының ең таңғажайық көріністерінің бірі.
9. Алтын шпор ордені – папа тағының ең жоғарғы марапаттарының бірі – жас Моцартқа Римге сол саяхат кезінде жеке Клемент XIV папасы тапсырды. Кейіннен ол бұл атақты жариялы түрде кию құқығын іс жүзінде ешқашан пайдаланбады, мұндай көрсетуді артық деп санады.
10. «Понт патшасы Митридат» операсын Моцарт он төрт жасында жазып, 1770 жылы Милан театрында қойылды. Қойылым үлкен жетістікпен өтті – жас автор алғашқы үш спектакльді оркестр алдындағы клавесинде отырып жеке басқарды.
11. Моцарттың Зальцбург архиепископы Иероним Колоредомен қарым-қатынасы өсе түскен өзара жеккөрушілікпен ерекшеленді. 1781 жылы қақтығыс шегіне жетті – архиепископтың сарай қызметкері граф Арко қызметтен босату туралы өтініш беруге келген отыз жасар музыкантты сөзбе-сөз есіктен теуіп шығарды.
12. Зальцбург сотымен үзілгеннен кейін Венаға көшіп келген Моцарт алғашында гүлденді – сабақ берді, жазылымдық концерттер ұйымдастырды және ІІ Иосиф императорының қолауына ие болды. Вена кезеңі көптеген шедеврлер жасалған уақыт болды, дегенмен композитордың қаржылық жағдайы тұрақсыз болып қала берді.
13. 1782 жылы ол әкесі ақылға сыйымсыз деп санаған одаққа қарамастан Констанца Веберге үйленді. Куәліктердің көпшілігі бойынша неке бақытты болды – жұбайлар бір-біріне берілген, дегенмен тұрмыстық қолайсыздық пен үнемі ақшасыздық отбасында қатты кернеу тудырды.
14. Моцарттың алты баласынан ересек жасқа дейін тек екі ұлы ғана жетті. Мұндай жоғары балалар өлімі дәуір үшін қайғылы норма болғанымен, әрбір жоғалтуды екі ата-ана да ауыр қабылдады.
15. Композитордың үлкен көлемде сақталған хаттары оның музыкасының биіктігі мен жеке қарым-қатынасының – кейде дөрекілеу – тікелейлігі арасындағы контрастпен таң қалдырады. Туысы Мария Анна Теклеге жазылған хаттарда каламбурлар, дәретхана тақырыбындағы әзілдер және қалжыңды ойлар толы, бұл автордың академиялық емес, тірі мінезін ашады.
16. «Фигароның үйлену тойы» операсы 1786 жылы Лоренцо да Понтенің либреттосына – Австрияда цензураға байланысты тыйым салынған Бомарше пьесасы бойынша жазылды. Сюжеттің саяси сезімталдығына қарамастан, ІІ Иосиф қойылымға рұқсат берді, ал премьерa соққылай табыспен өтті.
17. Да Понтемен жасалған келесі бірлескен шедевр – 1787 жылы құрылған «Дон Жуан» – опера жанрының бүкіл тарихындағы ең ұлы шығармалардың біріне айналды. Аңыз бойынша, Моцарт бұл операға увертюраны Прага премьерасының алдындағы түні жазған, Констанца оның үстел басында ұйықтап қалмауы үшін оған ертегілер айтып отырған.
18. Ол осы жанрда жазған соңғы симфониясы – № 41 «Юпитер» – бір мезгілде бес дербес тақырыпты өңдейтін алып фугамен аяқталады. Музыка теоретиктері бүгінгі күнге дейін «Юпитердің» финалын симфониялық пішін тарихындағы ең күрделі полифониялық жетістіктердің бірі деп санайды.
19. Соңғы үш симфония – № 39, № 40 және № 41 – 1788 жылы жазда шамамен алты апта ішінде жазылды. Барлық үш шедевр қаржылық дағдарыстың ушыққан кезеңінде пайда болды, Моцарт досы Михаэль Пухбергке қарыз сұрап амалсыздықтан жазылған хаттар жіберді.
20. Фортепианолық концерттер оның аспаптық мұрасында орталық орын алады – осы жанрдың жиырма жеті шығармасы ерте үлгілерден ересек шедеврлерге дейінгі толық эволюцияны білдіреді. Дәл Моцарт жеке концертті оркестр мен солистің тең құқылы диалог жүргізетін шынайы музыкалық драма деңгейіне көтерді.
21. «Сиқырлы сыбызғы» – соңғы аяқталған опера – 1791 жылы Эмануэль Шиканедердің халық театры үшін жазылып, масондық символикаға толы. Моцарттың өзі 1784 жылдан бері веналық «Тәжді үміт» масондық ложасының мүшесі болды және бауырластық философиясымен терең қызықты.
22. «Реквиемге» тапсырыс 1791 жылы жазда сұр киімді жұмбақ хабаршы арқылы анонимді түрде келіп түсті. Кейінірек тапсырыс беруші граф Франц фон Вальзегг болғаны анықталды, ол тапсырыспен жазылған шығармаларды өз шығармалары ретінде көрсетуге әдеттенген – дегенмен композитордың өлімі оның жоспарын бұзды.
23. Моцарт «Реквиеммен» өмірінің соңғы күндеріне дейін жұмыс істеді, дегенмен тек алғашқы бөліктерді аяқтауға үлгерді. Шығарма оның шәкірті Франц Ксавер Зюсмайр тарапынан сақталған эскиздер негізінде толықтырылды – және бүгінгі күнге дейін дәл осы нұсқада орындалады, дегенмен жеке бөліктердің авторлығы мәселесі пікірталас тақырыбы болып қала береді.
24. Моцарт 1791 жылы 5 желтоқсанда отыз бес жасында толық анықталмаған жағдайда қайтыс болды. Өлім себептерінің нұсқалары арасында жедел ревматикалық қызба, бүйрек жеткіліксіздігі және трихинеллез бар – медициналық консенсус әлі қол жеткізілген жоқ.
25. Моцартты сарай композиторы Антонио Сальери улады деген аңыздың тарихи растамасы жоқ. Сальері өз өлімінен біраз бұрын якобы қылмысты мойындап, кейін жоққа шығарған – екі шебердің бәсекелестігі туралы нұсқаны Пушкин романтикаландырып, кинематограф қайта-қайта таратқан.
26. Композитордың жерленген жері бүгінгі күнге дейін дәл белгісіз – Венадағы Әулие Марк зиратында тек ескерткіш белгі сақталған. Сол кездегі тәжірибеге сәйкес, дене тұрақты белгісіз ортақ көрге жерленген, ал XIX және XX ғасырлардағы оның қалдықтарын сәйкестендіру әрекеттері түпкілікті нәтиже бермеді.
27. Моцарт шығармаларының каталогы – «Köchel-Verzeichnis» – 1862 жылы австриялық ботаник әрі музыкатанушы Людвиг фон Кёхель тарапынан құрастырылып, 626 нөмірді қамтиды. Шығарма атауының алдындағы «К» әрпі мен сәйкес сан оның шығармаларын сәйкестендірудің әмбебап халықаралық стандартына айналды.
28. Ерте қайтыс болуына қарамастан, Моцарт өз заманының барлық жетекші музыкалық жанрларында жұмыс істеуге үлгерді. Оның қаламынан опералар, симфониялар, концерттер, камералық музыка, мессалар, серенадалар мен дивертисменттер шықты – және осы жанрлардың әрқайсысында ол эталондық деп танылған шығармалар жасады.
29. «Моцарт әсері» – оның музыкасын тыңдау уақытша кеңістіктік ойлауды жақсартады деген болжам – 1993 жылы шағын зерттеу қорытындысы бойынша тұжырымдалды. Кейінгі ауқымды тексерулер тұрақты әсерді растамады, дегенмен миф жаппай сананы берік орнықтырып, коммерциялық мақсаттарда белсенді пайдаланылуда.
30. Зальцбург – композитордың туған қаласы – бүгінде көбінесе оның есімімен өмір сүреді. Жыл сайынғы Зальцбург фестивалі әлемнің түкпір-түкпірінен ондаған мың музыка әуесқойларын тартады, ал Моцарттың бейнесі «Моцарткугель» кәмпиттерін, сувенирлерді және туристік жарнаманы безендіреді – бұл оның өмір сүрген кезіндегі кедейлік пен назардан тыс қалуымен күрт контраст жасайды.
31. Оның музыкасы ашық ғарышта шырқалды – НАСА Моцарттың шығармаларын астронавттарға бортында берілген аудиожазбаларға енгізді. 1977 жылы ұшырылған «Вояджер» зондтарындағы алтын пластинкада оның № 2 Флейта концертінің фрагменті бар – осылайша композитордың музыкасы сөзбе-сөз Күн жүйесінің шекараларынан шықты.

Моцарттың өмірі әлемдік мәдениет тарихындағы ең тартымды әрі сонымен бірге ащы сюжеттердің бірі болып табылады – өз дәуірінен озып кеткен және өмір сүрген кезінде дарынына сай танымалдылық пен тұрақтылықты ешқашан алмаған данышпанның тарихы. Оның мұрасы мұражай экспонаты ретінде емес, тірі, дем алатын материя ретінде өмір сүруді жалғастыруда – шығармалары күн сайын барлық құрлықтарда орындалып, әртүрлі ұрпақ тыңдаушыларына ғасырлар арқылы тікелей сөйлесу сезімін тудырады. Бұл адамның өмірбаяны мен шығармашылығын зерттеу бізді таланттың табиғаты, данышпандықтың бағасы және мәңгілік құндылықтар жасайтындар алдындағы қоғамның жауапкершілігі туралы іргелі сұрақтарға қайта оралтады. Моцарт сарқылмайтын болып қала береді – және дәл осы сарқылмаушылықта, бәлкім, оның шынайы ұлылығының басты дәлелі жатыр.