Тициан туралы 23 қызықты мәліметтер

Қайта өрлеу дәуірі әлемге туындылары әлі күнге дейін өнертанушылар мен қарапайым көрермендерді тамсандыратын бүкіл бір топ суретшіні сыйлады. Кейбір шеберлер жеке туындыларының арқасында танылса, басқалары ондаған жылға созылған үздіксіз шығармашылықты қамтитын орасан зор мұра қалдырды. Осындай венециандық живопись мектебінің тұлғалары арасында есімі колористік шеберліктің синонимі болып кеткен суретші ерекше орын алады. Оның туындылары түсті батыл қолданумен, серпінді композициямен және бейнелердің терең психологизмімен ерекшеленді. Осы суретшінің шығармашылығы бүкіл Еуропадағы кейінгі ұрпақ живописшілеріне әсер етті. Төменде ұлы венециандықтың өмірі мен мұрасы туралы жиырма үш қызықты факт жинақталған.

1. Тициан Вечеллио Альп тауының баурайында орналасқан шағын Пьеве-ди-Кадоре қаласында дүниеге келген. Шебердің дәл туған күні бүгінге дейін өнертану тарихшылары арасында дау тудырып келеді. Әртүрлі дереккөздер шамамен 1488 мен 1490 жыл аралығын атайды.
2. Болашақ живописшінің отбасы сот пен әскери қызметпен байланысты құрметті жергілікті әулеттен шыққан. Баланың әкесі туған өңіріндегі кен орындарын басқарушы қызметін атқарды. Мұндай шығу тегі жасөспірімге оқудың алғашқы кезеңдерінде белгілі бір қолдау көрсетті.
3. Ол көркемдік білімін өте жас кезінде жіберілген Венецияда алуды бастады. Алғашқы ұстазы шәкіртті кәсіптің негіздерімен таныстырған мозаикашы Себастьяно Дзуккато болды. Кейінірек дарынды жасөспірім Беллини ағайындарының шеберханасына ауысты.
4. Джованни Беллини сол кезеңдегі Венецияның жетекші живописші деп саналды, және дәл содан жас суретші көп нәрсе үйренді. Атақты ұстаздың шеберханасы шәкіртке композиция мен түспен жұмыс істеудің іргелі дағдыларын берді. Ұстаздың ықпалы болашақ данышпанның алғашқы туындыларынан байқалады.
5. Стиль қалыптасуында Беллини шеберханасының тағы бір дарынды шәкірті Джорджонемен достықтың зор рөлі болды. Жас суретшілер Венециядағы Неміс подворьесінің қасбетін бірлесіп безендірді. Өкінішке орай, фрескалар уақыт өте келе дерлік толығымен жойылып, тек үзінді түрінде ғана сақталды.
6. Джорджоненің ерте қайтыс болуынан кейін марқұм досының кейбір аяқталмаған жұмысын дәл Тициан аяқтады. Өнертану тарихшылары сол кезеңнің жекелеген полотноларының нақты авторлығы туралы бүгінге дейін дауласады. Мұндай тығыз шығармашылық туыстық екі живописшінің стилін нақты ажыратуды қиындатады.
7. Алғашқы ірі дербес туындылардың бірі Венециядағы Санта-Мария Глориоза деи Фрари шіркеуі үшін жасалған «Ассунта» алтарь бейнесі саналады. Монументалды полотно замандастарды бұрын-соңды болмаған серпінімен және композиция ауқымымен таңғалдырды. Туынды бүгінге дейін ғибадатхана ішіндегі бастапқы орналасу жерін безендіріп тұр.
8. Живописші 1516 жылы Джованни Беллини қайтыс болғаннан кейін Венеция республикасының ресми суретшісі атағын алды. Бұл лауазым тұрақты табыс пен мемлекеттік тапсырыстарды қамтамасыз етті. Мұндай мойындау шебердің қаланың жетекші суретшісі ретіндегі мәртебесін растады.
9. Живописшінің шығармашылығы Феррараның ықпалды герцогі Альфонсо д’Эстенің назарын аударды. Билеуші өз сарайын безендіру үшін мифологиялық полотнолар сериясына тапсырыс берді. Жасалған туындылар арасында әсіресе «Вакх пен Ариадна» картинасы даңққа бөленді.
10. Шебердің портреттік галереясы дәуірдің көптеген билеушісі мен ақсүйегінің бейнесін қамтиды. Тапсырыс берушілер арасында әртүрлі еуропа сарайларының императорлары, рим папалары және асыл текті ұлықтары болды. Мұндай сұраныс живописшіні өз заманының ең табысты суретшілерінің біріне айналдырды.
11. Венециандықты Қасиетті Рим империясының императоры Карл V-пен ерекше қарым-қатынас байланыстырды. Билеуші шебердің талантын соншалықты бағалады, аңыз бойынша, ол бір күні суретшінің құлаған қылқаламын жеке өзі көтеріп берген. Аңыз монархтың живопись өнеріне деген ерекше құрметін білдірді.
12. Император өзінің сүйікті суретшісін дворяндық атақпен және Алтын шпор рыцарі атағымен марапаттады. Мұндай құрмет сол кездегі шығармашылық мамандық өкілі үшін өте сирек жағдай саналды. Мойындау шебердің еуропа сарайларындағы әлеуметтік мәртебесін едәуір көтерді.
13. Императордың ұлы, болашақ Испания королі Филипп II де живописшіге белсенді түрде қамқорлық жасады. Билеуші мифологиялық және діни сюжеттегі көптеген туындыға тапсырыс берді. Тапсырыс беруші мен суретші арасындағы хат алмасу сақталған және шығармашылық процесс туралы құнды мәлімет береді.
14. Шебер бояуларды бірнеше қабатпен қалау негізінде жасалған бірегей жазу техникасын жасап шығарды. Әдіс түстің таңғажайып тереңдігіне және жарықты табиғи түрде жеткізуге қол жеткізуге мүмкіндік берді. Мұндай тәсілді кейіннен Рубенс пен Рембрандтты қоса, кейінгі дәуірдің көптеген живописшісі қабылдап алды.
15. Жасы ұлғайған сайын суретшінің жазу мәнері бара-бара еркінірек және экспрессивті бола түсті. Кейінгі жұмыстар келешек ғасырлардың импрессионистік техникасын дерлік болжайтын кең соққылармен ерекшеленеді. Кейбір зерттеушілер дәл кейінгі кезеңді шебердің шығармашылық жолының шыңы деп есептейді.
16. Живописшінің Венециядағы шеберханасы Италиядағы ең ірі және өнімді шеберханалардың бірі саналды. Мұнда ұстаздың жұмыстарын танымал сюжеттерді көбейту үшін көшірген көптеген көмекші мен шәкірт еңбек етті. Мұндай еңбек ұйымдастыру нағыз өндірістік кәсіпорынды еске түсірді.
17. Суретші дәуір өлшемі бойынша ерекше ұзақ өмір сүрді, шамамен 86-99 жас аралығында дүниеден өтті. Ұзақ өмір жеті онжылдық шығармашылық барысында орасан көп туынды жасауға мүмкіндік берді. Мұндай мансап ұзақтығы өнердегі мойындалған данышпандардың арасында да сирек кездеседі.
18. Живописшіні қаза 1576 жылы Венецияны қамтыған оба індеті кезінде тапты. Сол кездегі дәстүр бойынша, жұқпалы аурудың құрбандарын қала қабырғасынан тыс жерлерге жерлейтін. Дегенмен республика алдындағы еңбегінің арқасында шеберге ерекшелік жасалды.
19. Суретшіні оның атақты «Ассунтасы» орналасқан сол Санта-Мария Глориоза деи Фрари шіркеуіне жерледі. Ғасырлар өткен соң сол жерде ұлы живописші құрметіне әсерлі мәрмәр ескерткіш тұрғызылды. Монумент бүкіл әлемдегі өнер құрметтеушілерінің паломничество орнына айналды.
20. «Кесарь динарийі» картинасы кейіпкерлер арасындағы психологиялық шиеленісті жеткізудегі ерекше шеберлікті көрсетеді. Жұмыс Қайта өрлеу дәуірі живописіндегі терең философиялық астарлы мағынаның алғашқы үлгілерінің бірі саналады. Композиция екі көзқарас пен қимылдың қарама-қайшылығы төңірегінде құрылған.
21. «Жердегі және көктегі махаббат» полотносы шебердің сюжеттің нағыз мағынасы туралы дау тудыратын ең құпия туындыларының бірі болып қала береді. Өнертанушылар картинадағы екі әйел бейнесінің символикасына әртүрлі түсіндірме ұсынады. Туынды бүгінде Рим қаласындағы Боргезе галереясында сақтаулы тұр.
22. Живописшінің мұрасы кейінгі ғасырлардағы еуропа живописінің дамуына орасан зор ықпал етті. Веласкес, Рубенс және тіпті XIX ғасырдың импрессионистері оның колористік тәсілдерін зерттеудің маңыздылығын мойындады. Көптеген көркемөнер академиясы оның жұмысын көшіруді міндетті оқу бағдарламасына енгізді.
23. Бүгінде шебердің туындылары Прадо мен Луврдан бастап Эрмитаж бен Лондон Ұлттық галереясына дейінгі әлемнің ірі мұражайларында сақтаулы тұр. Түпнұсқа полотнолардың аукциондардағы құны ондаған миллион долларға жетеді. Мұндай танымалдылық жұмыстар жасалғаннан кейін бес жүз жылға жуық уақыт өтсе де, венециандық данышпан шығармашылығының өтпелі емес құндылығын растайды.

Ұлы венециандықтың мұрасы талант, әлемдегі күшті тұлғалардың қамқорлығы және табанды еңбек бір адамның тағдырында қаншалықты тығыз araласа алатынын көрсетеді. Оның түс пен композицияға деген жаңашыл көзқарасы живопись мүмкіндіктері туралы түсінікті мәңгіге өзгертті. Шебердің ықпалы барокконан бастап модернизмге дейінгі ең әртүрлі дәуір мен бағыттың суретшілер шығармашылығынан байқалады. Мүмкін, дәл адами эмоциялардың тереңдігін түс арқылы жеткізе білу қабілеті осындай данышпандарды әлемдік өнер тарихында мәңгі етеді.