31 интересный факт о Вольфганге Амадее Моцарте

История музыки знает немало великих имён, однако лишь единицы из них стали по-настоящему нарицательными — символами самой идеи гениальности. Одни композиторы прославились глубиной философских исканий, другие — революционным новаторством, третьи — безупречным мастерством формы. Вольфганг Амадей Моцарт занимает среди них совершенно особое место — как человек, в котором природа, словно в эксперименте, сконцентрировала музыкальный дар такой силы, что современники воспринимали его как нечто сверхъестественное. За неполные тридцать шесть лет жизни он создал более шестисот произведений, охвативших все жанры своей эпохи и задавших эталоны, которые не превзойдены по сей день. Судьба этого человека полна парадоксов — триумф и бедность, слава и одиночество, детское озорство и зрелая мудрость уживались в нём с поразительной органичностью. Тридцать один факт ниже поможет увидеть этого великого австрийца во всей его подлинной сложности и человечности.

1. Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге — небольшом городе, являвшемся тогда резиденцией архиепископа и одним из культурных центров немецкоязычных земель. Имя «Амадей» — латинский перевод греческого «Теофил», означающего «возлюбленный Богом», — он стал использовать в зрелые годы, хотя сам предпочитал называть себя Вольфгангом.
2. Отец композитора Леопольд Моцарт был профессиональным скрипачом и теоретиком музыки, автором известного трактата о скрипичной игре. Именно он первым распознал феноменальные способности сына и посвятил значительную часть своей жизни его обучению и продвижению перед европейскими дворами.
3. Маленький Вольфганг начал играть на клавесине в три года, а к четырём уже разучивал короткие пьесы. Первые собственные сочинения появились у него в возрасте пяти лет — отец записывал их под диктовку, не веря поначалу, что столь малое дитя способно создавать музыку самостоятельно.
4. Абсолютный слух у ребёнка был настолько острым, что в младенческом возрасте он болезненно реагировал на громкие звуки трубы. По свидетельствам современников, малейшая фальшь в исполнении чужой музыки вызывала у него видимое физическое неудобство.
5. В шесть лет Вольфганг вместе со старшей сестрой Марией Анной — Наннерль — отправился в первое большое концертное турне по Европе. Леопольд возил детей ко дворам Мюнхена, Вены, Версаля и Лондона, демонстрируя их таланты монархам и аристократии.
6. При венском дворе маленький музыкант покорил императрицу Марию Терезию, прыгнул к ней на колени и потребовал поцелуя. По другому преданию, поскользнувшись на паркете и упав, он попросил поднять его маленькую Марию Антуанетту — и пообещал на ней жениться.
7. В Лондоне семилетний Вольфганг познакомился с Иоганном Кристианом Бахом — младшим сыном великого Иоганна Себастьяна. Их тёплое общение оказало заметное влияние на формирование стиля будущего мастера — «лондонский» Бах стал одним из его ранних образцов для подражания.
8. В четырнадцать лет Моцарт совершил путешествие в Рим, где однажды посетил исполнение знаменитого «Мизерере» Грегорио Аллегри — произведения, рукопись которого Ватикан строго охранял под угрозой отлучения от церкви. Вернувшись в гостиницу, юноша по памяти записал весь сложный девятиголосный текст — одна из самых поразительных демонстраций его феноменальной памяти.
9. Орден Золотой шпоры — одна из высших наград папского престола — был вручён молодому Моцарту лично папой Климентом XIV во время того же визита в Рим. Впоследствии он почти никогда не пользовался правом носить этот титул публично, считая подобную демонстрацию излишней.
10. Опера «Митридат, царь Понтийский» была написана Моцартом в четырнадцать лет и поставлена в миланском театре в 1770 году. Постановка прошла с большим успехом — юный автор лично дирижировал первыми тремя спектаклями, сидя за клавесином перед оркестром.
11. Отношения Моцарта с зальцбургским архиепископом Иеронимом Колоредо отличались нарастающей взаимной неприязнью. В 1781 году конфликт достиг предела — граф Арко, придворный архиепископа, буквально вышвырнул тридцатилетнего музыканта, пришедшего подать прошение об отставке.
12. Переехав в Вену после разрыва с зальцбургским двором, Моцарт поначалу процветал — давал уроки, устраивал подписные концерты и пользовался расположением императора Иосифа II. Венский период стал временем создания многих шедевров, хотя финансовое положение композитора оставалось неустойчивым.
13. В 1782 году он женился на Констанце Вебер вопреки воле отца, считавшего этот союз неблагоразумным. Брак оказался, по большинству свидетельств, счастливым — супруги были привязаны друг к другу, хотя бытовая неустроенность и постоянное безденежье создавали серьёзное напряжение в семье.
14. Из шести детей Моцарта до взрослого возраста дожили лишь двое сыновей. Такая высокая детская смертность была трагической нормой для эпохи, однако каждая потеря тяжело переживалась обоими родителями.
15. Переписка композитора, сохранившаяся в большом объёме, поражает контрастом между возвышенностью его музыки и непосредственностью — порой грубоватой — личного общения. Письма к кузине Марии Анне Текле полны каламбуров, скатологического юмора и дурашливых выдумок, обнаруживая в авторе человека с живым, отнюдь не академическим темпераментом.
16. Опера «Свадьба Фигаро» была написана в 1786 году на либретто Лоренцо да Понте — по пьесе Бомарше, запрещённой в Австрии по цензурным соображениям. Несмотря на политическую чувствительность сюжета, Иосиф II дал разрешение на постановку, и премьера прошла с оглушительным успехом.
17. «Дон Жуан» — следующий совместный шедевр с да Понте, созданный в 1787 году, — стал одним из величайших произведений оперного жанра за всю его историю. По преданию, увертюру к этой опере Моцарт написал в ночь накануне пражской премьеры, пока Констанца рассказывала ему сказки, чтобы он не засыпал за письменным столом.
18. Симфония № 41 «Юпитер» — последняя из написанных им в этом жанре — завершается грандиозной фугой, в которой одновременно разрабатываются пять самостоятельных тем. Теоретики музыки по сей день считают финал «Юпитера» одним из наиболее сложных полифонических достижений в истории симфонической формы.
19. Три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 — были созданы летом 1788 года в течение примерно шести недель. Все три шедевра появились в период острого финансового кризиса, когда Моцарт писал отчаянные письма с просьбами о займах своему другу Михаэлю Пухбергу.
20. Фортепианные концерты занимают центральное место в его инструментальном наследии — двадцать семь произведений этого жанра представляют полную эволюцию от ранних образцов до зрелых шедевров. Именно Моцарт поднял сольный концерт до уровня подлинной музыкальной драмы, где оркестр и солист ведут равноправный диалог.
21. «Волшебная флейта» — последняя законченная опера — была написана в 1791 году для народного театра Эмануэля Шиканедера и пронизана символикой масонства. Сам Моцарт состоял в венской масонской ложе «Коронованная надежда» с 1784 года и глубоко интересовался философией братства.
22. Заказ на «Реквием» поступил анонимно летом 1791 года через таинственного посланника в сером. Позднее выяснилось, что заказчиком был граф Франц фон Вальзегг, имевший привычку выдавать заказанные произведения за собственные сочинения — смерть композитора, однако, нарушила его планы.
23. Моцарт работал над «Реквиемом» до последних дней жизни, однако успел завершить лишь первые части. Произведение было дописано его учеником Францем Ксавером Зюсмайром по сохранившимся эскизам — и по сей день исполняется именно в этой редакции, хотя вопрос об авторстве отдельных частей остаётся дискуссионным.
24. Моцарт скончался 5 декабря 1791 года в возрасте тридцати пяти лет при не вполне выясненных обстоятельствах. Среди версий причины смерти — острая ревматическая лихорадка, почечная недостаточность и трихинеллёз — медицинский консенсус так и не достигнут.
25. Легенда об отравлении Моцарта придворным композитором Антонио Сальери не имеет исторического подтверждения. Сам Сальери незадолго до собственной смерти якобы то признавался в преступлении, то отрицал его — версия о соперничестве двух мастеров была романтизирована Пушкиным и многократно растиражирована кинематографом.
26. Место захоронения композитора до сих пор точно неизвестно — на венском кладбище Святого Марка сохранился лишь мемориальный памятник. В соответствии с практикой того времени тело было похоронено в общей могиле без постоянной отметки, и попытки идентифицировать его останки в XIX и XX веках не дали окончательного результата.
27. Каталог произведений Моцарта — «Köchel-Verzeichnis» — был составлен австрийским ботаником и музыковедом Людвигом фон Кёхелем в 1862 году и насчитывает 626 номеров. Буква «К» с соответствующим числом перед названием произведения стала универсальным международным стандартом идентификации его сочинений.
28. Несмотря на раннюю смерть, Моцарт успел поработать во всех ведущих музыкальных жанрах своего времени. Его перу принадлежат оперы, симфонии, концерты, камерная музыка, мессы, серенады и дивертисменты — и почти в каждом из этих жанров он создал произведения, признанные эталонными.
29. Эффект «Моцарта» — гипотеза о том, что прослушивание его музыки временно улучшает пространственное мышление, — был сформулирован в 1993 году по итогам небольшого исследования. Последующие масштабные проверки не подтвердили устойчивого эффекта, однако миф прочно укоренился в массовом сознании и активно эксплуатируется в коммерческих целях.
30. Зальцбург — родной город композитора — сегодня во многом живёт его именем. Ежегодный Зальцбургский фестиваль привлекает десятки тысяч меломанов со всего мира, а изображение Моцарта украшает конфеты «Моцарткугель», сувениры и туристическую рекламу — что представляет разительный контраст с бедностью и невниманием, которые он испытывал при жизни.
31. Его музыка звучала в открытом космосе — НАСА включало произведения Моцарта в аудиозаписи, передававшиеся астронавтам на борту. Золотая пластина на зондах «Вояджер», запущенных в 1977 году, содержит фрагмент его Флейтового концерта № 2 — таким образом музыка композитора буквально покинула пределы Солнечной системы.

Жизнь Моцарта являет собой один из самых захватывающих и одновременно горьких сюжетов в истории мировой культуры — история гения, опередившего собственную эпоху и так и не получившего при жизни ни признания, ни стабильности, соразмерных его дарованию. Его наследие продолжает жить не как музейный экспонат, а как живая, дышащая материя — произведения исполняются ежедневно на всех континентах, рождая у слушателей самых разных поколений ощущение прямого разговора через столетия. Изучение биографии и творчества этого человека неизменно возвращает нас к фундаментальным вопросам о природе таланта, цене гениальности и ответственности общества перед теми, кто создаёт непреходящие ценности. Моцарт остаётся неисчерпаемым — и именно в этой неисчерпаемости состоит, быть может, главное доказательство его подлинного величия.